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‘미생’ 장그래는 버텼는데 ‘로또 1등’ 공은태는 할 말 다 한다···12년 새 달라진 직장 드라마

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댓글 0건 조회 5회 작성일 26-10-10 02:26

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2014년 tvN에서는 드라마 <미생>이 방영됐다. 12년 뒤 같은 채널에서는 <로또 1등도 출근합니다>(‘로또 1등’)가 나오고 있다. 각각 동명 웹툰과 웹소설을 원작으로 한 두 드라마는 직장 생활을 사실적으로 묘사하며 시청자들의 공감을 이끌어냈다. 하지만 10여년 넘는 시차를 거치며 직장 드라마가 주목하는 모습도 달라졌다. <미생>이 정규직과 비정규직의 차별 등 ‘노동시장의 구조적 문제’에 집중했다면, 최근 직장 드라마는 ‘개인의 성취’를 강조하며 달라진 시대상을 드러내고 있다.
<미생>은 제목으로 쓴 바둑 용어(未生)의 뜻에서 보듯 ‘아직 완전하게 살아있지 않은 상태’의 직장인 이야기를 그린다. 학창 시절부터 바둑만 배우다 프로 기사가 되지 못한 주인공 ‘장그래’(임시완)가 인턴에서 계약직으로, 정규직으로 신분이 바뀌어가며 벌어지는 일들을 담았다. ‘3% 시청률’을 공약으로 내걸었던 드라마는 큰 반향을 얻으며 마지막회 최고 시청률 10.3%를 기록했다. 잘 알려지지 않았던 ‘미생’이라는 단어가 대중적으로 통용되기 시작했다.
<미생>이 방영되던 2010년대 중반은 대기업 원청과 협력업체, 정규직과 비정규직 등 간의 차별이 사회 문제로 본격적으로 대두되던 시기다. ‘갑질’이라는 말이 널리 쓰이기 시작한 것도 그때쯤이다.
갑을 관계를 배경으로 한 드라마들이 비슷한 시기 생겨났다. 2013년 KBS <직장의 신>은 김혜수가 다재다능한 만능 ‘슈퍼 계약직’인 ‘미스 김’을 연기했다. 업무능력이 출중한 미스 김은 거쳐 간 회사마다 눈독을 들이지만, 그는 3개월 계약만 맺고는 미련 없이 회사를 떠난다. 2015년 JTBC <송곳>은 외국계 대형마트 까르푸에서의 노동 쟁의를 중심 소재로 다룬다. 대형마트에 노동조합을 만들려는 중간 간부 ‘이수인’(지현우)과 그를 돕는 노동운동가 ‘구고신’(안내상)이 극의 중심이 된다.
직장 생활의 모습을 비교적 사실적으로 그리는 데 초점을 맞췄다는 점도 이 드라마들의 특징이다. 당시만 해도 국내 드라마에는 장르·소재를 불문하고 주인공 간의 ‘러브라인’(애정 전선)이 포함됐다. 온라인동영상서비스(OTT) 등 플랫폼 다변화로 드라마 장르도 다양해진 지금과는 달랐다.
2020년대 중반, 현재의 직장 드라마는 개인의 성취에 초점을 맞추고 있다. <로또 1등>은 복권에 당첨돼 13억원을 손에 쥐게 됐는데도 퇴사하지 않는 팀장 ‘공은태’(이준혁)의 얘기다. 월급 때문에 눈치 보며 직장 생활하던 공은태는 습관처럼 산 복권에 1등 당첨된 후에도 회사를 다니면서 거액의 당첨금이 ‘뒷배’가 돼 회사에서 할 말 다 하는 인물로 거듭난다.
지난해 방송된 JTBC <서울 자가에 대기업 다니는 김 부장 이야기>(‘김 부장 이야기’)는 대기업에 다니며 여러 성취를 이룬 주인공 ‘김낙수’(류승룡)가 잃어버린 자기 자신을 찾아가는 얘기다. 자신 소유의 집과 가족, 회사에서의 직위까지 갖췄는데도 임원 승진, 가족의 인정을 갈구하며 갈등하는 인물의 모습을 살핀다.
직장 갑질, 비정규직 문제 등은 여전히 해소되지 않은 문제들이 다뤄진다. <로또 1등>에서도 정규직들 사이에 놓인 계약직 직원들의 차별이 소재로 다뤄지며, <김 부장 이야기>에서는 김낙수가 생산직 직원들을 해고하라는 상부 지시를 받아들이지 못해 스스로 사표를 낸다. 다만 <미생>이 인기를 얻던 2010년대 중반에는 부조리한 사회구조에 초점이 갔던 것과 달리 최근 직장 드라마는 주인공의 성취 같은 개인적 서사에 집중하는 모습을 보인다.
드라마 평론가인 윤석진 충남대 교수는 “직장도 회식 문화가 사라지는 등 개인주의화되고 있고, 드라마에도 그런 변화들이 반영되고 있다”며 “<직장의 신>처럼 코미디 요소가 강했던 부분도 조금씩 옅어지는데, 드라마 속 회사 인물에 자신을 대입하며 ‘이런 회사가 됐으면 좋겠다’고 하는 시청자들의 바람도 영향을 미친 것 같다”고 말했다.
전남광주시가 체류 자격에 상관없이 모든 이주노동자를 지원 대상으로 하는 조례를 발의했다. 애초 시는 법적 지위 등을 따져 이주노동자를 지원하는 내용의 조례안을 입법예고 했다가 반발을 샀다(경향신문 8월24일자 10면 보도).
6일 경향신문 취재를 종합하면 전남광주시는 입법예고 기간 제출된 의견을 반영해 수정한 ‘전남광주통합특별시 이주노동자 인권보호 및 지원 조례안’을 시의회에 제출했다. 조례 명칭에도 ‘외국인노동자’ 대신 ‘이주노동자’를 사용했다.
조례는 지원 대상인 ‘이주노동자’를 “법적 지위와 관계없이 전남광주시에 소재하고 있는 사업 또는 사업장에서 임금을 목적으로 근로를 제공하고 있거나 제공하려는 사람”으로 규정했다. 따라서 전남광주시에 주소를 두고 있지 않더라도 관내 사업장에서 일하는 이주노동자는 모두 지원 대상이다.
조례는 또 시장이 이주노동자를 정책 참여 과정에서 차별하지 않도록 했으며 사업주도 부당행위와 인권침해 방지를 위해 노력하도록 규정했다.
시가 지난 8월 입법예고 했던 조례안은 체류 자격 등으로 지원 대상을 구분해 비판받았다. 당시에는 지원 대상 ‘외국인노동자’를 “‘외국인고용법’ 제2조에 해당하는 사람과 별도로 제시한 체류자격 중 하나에 해당해야 한다”고 규정했다.
농어촌 지역 등에 취업허가를 받지 않은 미등록 이주노동자가 많은 현실을 고려하면 조례 적용의 사각지대가 발생할 수 있다는 우려가 나왔다. 40여개 시민·노동단체는 지난 8월27일 기자회견을 열고 조례안 재검토를 요구하기도 했다.
전남노동권익센터와 광주전남이주노동자 인권네트워크 등은 “법적 지위와 관계없이 모든 이주노동자를 지원해야 한다”는 의견을 시에 제출했다.
전남광주시는 “입법예고 기간 접수된 의견을 검토해 체류자격에 따른 제한을 없애는 방향으로 조례안을 수정했다”면서 “지원사업에도 이주노동자의 의료와 건강복지 지원 등을 포함했다”고 밝혔다.
같은 악보인데 그의 손을 거치면 곡의 표정이 달라진다. 지휘자 테오도르 쿠렌치스(54)는 기존의 연주 관습을 거침없이 의심해 온 인물이다. 베토벤, 말러, 스트라빈스키 등 수없이 연주된 작품에도 독자적인 해석을 내놓으며 세계 클래식계의 스타가 됐다. 그만큼 열광과 반발도 컸다. 2005년 그가 영국 텔레그래프 인터뷰에서 한 말은 이후 그를 설명할 때 빠지지 않는 문장이 됐다. “내가 클래식 음악을 구할 것이다. 5년이나 10년만 기다려 달라.”
그가 처음 한국무대에 선다. 오는 11월 17~18일 이틀간 서울 롯데콘서트홀에서 자신이 창단한 유토피아 오케스트라와 함께 공연한다. 최근 그가 국내 언론과 가진 서면 인터뷰에서 우선 묻지 않을 수 없었다. 그래서, 이제 클래식 음악을 구했습니까?
“기자들 앞에서는 절대로 농담을 해서는 안 됩니다. 무슨 말을 하든 불리하게 이용될 수 있으니까요.” 21년 전의 호언장담을 농담으로 받아친 그는 자신이 여전히 “고전으로 굳어진 형식과 의미를 다시 생각하는 일”에 관심을 두고 있다고 말했다. 그에게 콘서트는 그저 음악을 듣는 자리가 아니라 ‘마음이 열리는 특별한 공간’이자 하나의 ‘의례’다.
쿠렌치스의 음악 인생은 러시아와 떼어놓기 어렵다. 그리스에서 태어나 22세이던 1994년 상트페테르부르크로 건너가 지휘 교육의 전설로 불리던 일리야 무신에게 배웠다. 2004년 시베리아 노보시비르스크에서 젊은 음악가들을 모아 무지카에테르나를 창단했다. 2011년 페름으로, 2019년 상트페테르부르크로 거점을 옮기며 국제무대에서 명성을 쌓았다. 2014년에는 러시아 시민권을 얻었다.
그를 유명하게 만든 파격적 해석과 음악적 색깔은 무지카에테르나와 함께 본격적으로 알려졌다. 그렇다면 지휘자는 악보를 어디까지 자기 방식대로 해석해도 될까. 쿠렌치스의 답은 이렇다. 악보는 존중하되, 오래 연주돼 왔다는 이유만으로 기존의 방식까지 정답으로 받아들일 필요는 없다는 것이다. “오랫동안 정석처럼 굳어진 해석도 사실은 특정 연주자의 해석이 어느 한 시점에 고정된 것일 수 있습니다.”
그는 음악은 악보에 담긴 진실과 연주자의 미적 감각, 직관이 함께 만들어내는 것이라고 했다. 기존 관습을 정답으로 여기지는 않지만 새롭다는 이유만으로 좋은 해석이라고 보지도 않는다. 당대의 취향에 맞춘 해석은 시간이 지나면 잊힐 수 있고 좋은 해석은 오래 살아남는다고 본다. “그래서 금세 유행이 지나갈 혁신은 거부합니다.”
2022년에는 또 하나의 악단 유토피아를 만들었다. 무지카에테르나가 20년 넘게 쿠렌치스가 이끌어 온 음악집단이라면 유토피아는 세계 여러나라 연주자들이 프로그램마다 모이는 프로젝트 오케스트라다. 그는 현실과 효율을 중시하는 세상에서도 여전히 꿈꾸며 이상을 좇는 이들을 ‘유토피안’이라고 부른다. 쿠렌치스에게 유토피아는 가장 이상적인 오케스트라의 모습이기도 하다. 자기 해석이 강한 지휘자지만 그는 “오직 한 사람의 비전만 옳다고 믿는 사람은 아니다”라며 “우리가 모든 것을 100% 알고 있다면 어떤 일을 시도할 이유도 없을 것”이라고 말했다.
러시아와의 오랜 인연은 음악 밖의 논란으로도 이어졌다. 2022년 러시아의 우크라이나 침공 이후 쿠렌치스가 이를 공개적으로 비판하지 않으면서 논쟁의 중심에 섰다. 무지카에테르나가 러시아 국영 VTB은행의 지원을 받아온 사실도 거론됐다. 이때문에 무지카에테르나의 유럽 공연 일부가 취소되자, 그가 서방 무대 활동을 이어가기 위해 유토피아를 창단했다는 평이 나오기도 했다.
예술가의 자유와 사회적 책임을 묻는 질문에 그는 전쟁에 대한 직접적 입장 대신 예술가의 역할을 말했다. “우리는 연설하고 구호를 외치는 정치인이나 공인이 아닙니다. 우리의 사명은 국경없는의사회와 비슷하다고 생각합니다.” 음악은 국적과 신념을 가리지 않고 모든 사람에게 열려 있어야 한다는 취지다.
쿠렌치스에게는 잘 알려지지 않은 또 하나의 이력이 있다. 배우다. 그는 제83회 베니스국제영화제에서 감독상(은사자상)을 받은 <다우>(DAU)에서 주인공인 소련의 천재 물리학자 ‘레프 란다우’ 역을 맡았다. 시를 쓰고, 향수를 만드는 등 다양한 활동을 이어가는 그는 “아름다움을 필요로 하는 사람들에게 그것을 전할 자격이 있는 사람이 되어가는 과정”이라고 말했다.
그는 이번 공연에서 쇼스타코비치 바이올린 협주곡 1번과 피아노협주곡 2번, 스트라빈스키 ‘봄의 제전’, 말러 교향곡 1번을 연주한다. 바이올리니스트 다니엘 로자코비치와 피아니스트 알렉산더 멜니코프가 각각 협연한다.
한국 무대를 기다리는 관객에게 바라는 감상법을 묻자 그는 ‘봄의 제전’과 말러 교향곡 1번에서는 적극적인 반응을 주문했다. “이 작품들은 관객에게 강렬한 감정의 폭발을 일으키기 위해 만들어진 음악입니다. 이 음악은 춤이며, 움직임 속에서 경험하는 황홀경입니다.”

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