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성남법무법인 라틴 리듬 입고 현지 그룹 키우고…K팝, 중남미 시장에 공들이는 이유

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댓글 0건 조회 2회 작성일 26-09-30 11:12

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성남법무법인 K팝의 중남미 시장 공략이 속도를 내고 있다. 멕시코와 브라질 등을 중심으로 탄탄한 K팝 팬덤이 형성된 가운데, 최근에는 현지 음악 장르를 신곡에 접목하거나 현지 아티스트와 협업하는 것을 넘어 K팝의 제작 시스템 자체를 이식하는 등 진출 방식이 다양해지고 있다. 특히 미국 내 히스패닉 인구와 문화적 영향력이 커지면서 중남미 시장이 북미 시장을 함께 겨냥할 수 있는 전략적 거점으로 부상하고 있다는 분석이 나온다.
그룹 스트레이 키즈가 주요 출연자(헤드라이너)로 나선 중남미 페스티벌 ‘스트레이시티’가 지난 9일 콜롬비아 보고타를 시작으로 14~15일 아르헨티나 부에노스아이레스, 25~26일 멕시코 멕시코시티에서 열렸다. JYP엔터테인먼트와 미국 공연기획사 라이브네이션이 공동 제작한 이 페스티벌은 스트레이 키즈와 현지 아티스트들이 함께 라인업에 이름을 올렸다. 멕시코시티 공연이 열린 ‘에스타디오 GNP 세구로스’는 최대 6만5000명을 수용하는 대형 스타디움이다.
중남미 음악의 색채를 K팝에 직접 녹여내는 시도도 잇따르고 있다. 최근 컴백한 에이티즈와 엔하이픈, 캣츠아이 등은 신곡에 나란히 브라질리언 펑크를 접목했다. 멤버 산의 춤이 화제를 모은 에이티즈의 ‘배드’를 비롯해 엔하이픈의 ‘블러디 파라다이스’, 캣츠아이의 ‘후티 프루티’ 등이 대표적이다. 브라질리언 펑크는 1980~1990년대 브라질 리우데자네이루를 중심으로 형성된 장르로, 강한 베이스와 빠르고 반복적인 리듬이 특징이다. 세 그룹의 해당 곡이 수록된 앨범은 모두 미국 빌보드 메인 앨범차트 ‘빌보드 200’ 정상에 올랐다.
K팝 속에 라틴음악의 색채가 담기는 건 새로운 일은 아니다. 2010년대에는 그룹 카드의 ‘올라 올라’ 아이들의 ‘라타타’ 등 라틴 음악의 리듬과 색채를 차용한 곡이 흥행했다. 최근에는 장르뿐만 아니라 라틴아메리카의 문화 코드까지 적극적으로 흡수하고 나섰다. 음악 장르뿐 아니라 라틴아메리카의 문화 코드도 끌어들였다. 에이티즈의 ‘배드’는 의상과 스타일링에 라틴 문화의 색채를 녹였고, 캣츠아이는 지난해 6월 발표한 ‘가브리엘라’ 뮤직비디오에서 스페인어권의 인기 드라마 장르인 ‘텔레노벨라’를 오마주해 화제를 모았다.
가사에 스페인어나 포르투갈어를 섞는 수준을 넘어 현지 아티스트와 직접 협업하는 사례도 늘고 있다. 그룹 엔믹스는 브라질 싱어송라이터이자 드랙퀸인 파블로 비타르와 협업한 음원 ‘메쉬(MEXE)’와 ‘틱 틱(TIC TIC)’을 발표했다. 라틴 음악의 색채가 짙은 이 곡은 한국어와 영어, 포르투갈어 가사로 구성됐다. 에스파는 멕시코계 미국인 아티스트 베키 지와 ‘레모네이드’를 협업했고, 엔하이픈은 브라질 팝스타 루이자 손자와 ‘블러디 파라다이스’ 영어 버전에서 호흡을 맞췄다.
라틴팝 문화를 흡수하는 데서 한발 더 나아가 K팝의 제작·육성 시스템을 현지에 이식하려는 움직임도 본격화하는 추세다. 지난해 10월 데뷔한 산토스 브라보스는 하이브의 라틴아메리카 법인이 제작한 다국적 5인조 보이그룹이다. JYP엔터테인먼트도 2024년 7월 ‘JYP 라틴 아메리카’ 설립 계획을 발표하고, K팝 제작 시스템을 기반으로 한 라틴 걸그룹 오디션 프로젝트 ‘L2K’를 추진하고 있다. 국내 콘텐츠 기업의 해외 진출을 지원하는 한국콘텐츠진흥원도 멕시코와 아르헨티나에 이어 지난해 브라질 상파울루에 비즈니스센터를 열며 중남미 현지 네트워크를 넓혔다.
엔터테인먼트사들이 이처럼 중남미 시장 확대에 공을 들이는 배경에는 가파른 시장 성장세가 있다. 스포티파이가 지난해 빌보드 브라질에 제공한 자료에 따르면 2023년 12월부터 2024년 12월까지 약 1년간 브라질의 K팝 스트리밍은 20% 증가했다. 같은 기간 전 세계 K팝 스트리밍 증가율(9%)의 두 배가 넘는 수준이다. 미국 음악 데이터 분석업체 루미네이트에 따르면 올해 3월 발매된 방탄소년단의 <아리랑>은 발매 첫 주 브라질에서 7869만회, 멕시코에서 7590만회 스트리밍됐다. 한국에서 기록한 5830만회보다 높은 수치다.
중남미 시장 확대가 북미 시장을 함께 겨냥하는 전략이 될 수 있다는 분석도 나온다. 미국 인구조사국 추산에 따르면 2024년 기준 미국 인구의 약 20%가 히스패닉계다. 지난 2월 열린 그래미 어워즈에서는 푸에르토리코 출신 가수 배드 버니의 (사진을 더 많이 찍었어야 했어)가 스페인어 앨범 최초로 ‘올해의 앨범’을 수상하는 등 미국 주류 시장 내 라틴 음악의 영향력도 커지고 있다. 중남미에서 확보한 팬덤과 현지화 경험을 바탕으로 미국 내 거대한 라틴계 음악 소비층까지 공략할 수 있다는 것이다.
K팝의 중남미 시장 공략은 이제 현지 문화를 얼마나 제대로 이해하는지를 묻는 단계로 접어들고 있다. 브라질 대중문화 매체 ‘팝라인’은 지난 6월 에이티즈의 ‘배드’를 두고 “일부 팬들은 브라질리언 펑크를 내세우면서도 포르투갈어 대신 스페인어를 사용하고, 뮤직비디오 역시 브라질보다는 ‘일반적인 라틴 이미지’를 차용했다고 비판했다”고 보도했다. 중남미를 하나의 ‘라틴 문화권’으로 뭉뚱그리기보다 국가별 언어와 음악적·문화적 차이를 이해하고, 현지 창작자들과 긴밀하게 교류하는 것이 앞으로의 과제가 될 것으로 보인다.
김현지 청와대 제1부속실장이 부친상을 당해 고향인 광주에서 장례를 치르고 있다고 연합뉴스가 25일 보도했다.
김 실장은 전남광주 서구 한 장례식장에 마련된 빈소에서 가족들과 함께 조문객들을 맞고 있다고 한다. 김 실장은 청와대 비서실에도 부고를 알리지 않았고, 조용히 가족장으로 치르겠다고 했다고 연합뉴스가 전했다.
“록이 대체 뭡니까? 기자님은 록이 뭐라고 생각하세요?”
약 6개월간 연재된 ‘록과 사는 여자들’을 마치고 내게 남은 질문이다. 마지막 인터뷰이였던 한영애 선생님이 이 질문을 던지는 순간, 당황스러워 횡설수설한 기억만 있다. “그러게, 록이 뭐길래” 연재를 시작했을까.
록에 대한 첫 기억이라고 한다면 어릴 적 봤던 한 기타 연주 영상이 떠오른다. 잔뜩 뒤틀린 소리에 화려한 손가락, 땀 흘리며 서로를 바라보는 연주자들의 합. 나는 그날로 뭔지도 모르는 ‘록’에 반했다. 몇 달을 졸라 부모님께 기타를 타냈고, 아버지께 치는 법을 배웠다. 중학 시절부터 대학에 가기까지 기타리스트로 교내 밴드 활동을 했던 건 가장 좋은 기억 중 하나다. 아쉬운 점도 있었다. 밴드 내 유일한 여성 연주자, 실용음악 학원 내 드문 여성에게 “여자가 그런 음악을 듣느냐”는 질문 아닌 질문은 당시만 해도 흔했다. 음악방송과 온라인상에서 여성 음악가들이 꽃같이, 혹은 외계인같이 다뤄지던 시절을 기억한다.
문화부 기자로서 다시 가요계를 들여다봤을 때 여성 아티스트들에게 눈길이 갔던 것도 이 때문이었다. 페스티벌 라인업에는 수많은 여성의 이름이 올랐다. SNS에는 여성 보컬들을 주목하는 글이 넘쳤다. 그토록 바라던 ‘밴드 붐’이 남성의 얼굴로만 대표되지 않는다는 건 꽤 큰 충격이었다.
변한 시대를 포착하고 싶다는 마음으로 시작했지만, 섭외부터 쉽지 않았다. 일대일 인터뷰가 드물어진 가요계에서 음원 홍보 같은 계기도 없이 인터뷰를 제안하는 건 무모한 일이었다. 말 한마디에 누구든 ‘나락’ 갈 수 있는 시대에 ‘여성’을 주제로 인터뷰하겠다는 것도 문제였다. 젠더 이슈를 전면에 내세운 기획에 함께하는 건 아티스트로서 도마 위에 오를 준비를 한다는 것과 다를 바 없었다.
‘록과 사는 여자들’ 13팀에게 어떤 시대를 통과하며 음악을 해왔는지, 지금은 어떤 도전을 마주하고 있는지 물었다. 활동한 시대도 추구하는 음악적 방향성도 달랐지만, 세상의 주류와는 조금 다른 방향으로 향한다는 점에서 비슷한 구석이 있었다.
즐겁게 인터뷰를 하면서도 아티스트들은 이따금 “그런 이야기는 조심스럽다”거나 “방금 이야기는 쓰지 말아 달라”고 말했다. 그들을 설득하려 했지만, 인격 모독적 악성 댓글이 달릴 수 있다는 생각에 말을 멈췄다. 용기 있는 말이 담긴 기사의 댓글 창을 닫는 게 최선이었다.
여성 아티스트의 음악에는 환호하면서도, 그들의 목소리에는 불편함을 느끼는 사람들이 있다. “음악이나 열심히 하라”는 말에 숨은 ‘나를 불편하지 않게 하는 음악만을 허한다’는 고압적인 시선이 아티스트들을 위축시키고 있었다.
록은 장르가 아닌 정신이다. 신념을 놓지 않겠다는 다짐이고 불의에 저항하는 움직임이다. 남성 중심적인 세상에 의문을 제기하는 것도, 록 페스티벌에서 장애인 접근권을 확보하는 일도, 공연의 탄소 배출을 줄이려 다회용품을 쓰는 것도 ‘록 정신’이다. ‘밴드 붐’이 과거 저항의 상징이었던 ‘록 정신’까지 불러올 수는 없을까. 여성 아티스트들이 자신의 ‘록’을 자유롭게 표현할 수 있는 세상이 오기 위해서는 무엇이 필요할까. “록은 마음의 불덩이를, 젊음의 정신을 표하는 말”이라고 했던 한영애 선생님의 답을 다시 떠올려본다.

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